I D E A S...

¿Qué es la Técnica Mixta?

  La técnica mixta es toda aquella técnica pictórica, toda forma de pintar en la que no interviene un solo medio pictórico ya sea éste el óleo, el acrílico, la acuarela, el pastel, la tinta, sino varios de ellos incluso el collage, la adición de elementos nuevos, objetos decorativos etc. Por ejemplo, es habitual el uso conjunto de óleo y acrílico, o de acuarela y lápices de color, o de pastel y témpera, y un larguísimo etc de combinaciones posibles hasta llegar, en la frontera de lo posible, a incrustar una silla real en un cuadro. No hay limites para la técnica mixta.
Hay materiales que son inherentes entre sí como el óleo y la trementina, o el acrílico y el agua, o ciertas tintas con el alcohol etc, y estas combinaciones no son en principio técnicas mixtas siempre que el material original y que domina, óleo, acrílico, acuarela, tinta, lápiz, no pierda su identidad ni la untuosidad que le es propia. Pero si la mezcla del material en estado puro con su medium afín llega finalmente a desvirtuarlo o  a alterarlo en pos de un nuevo efecto, entonces, en cierto modo, podríamos estar hablando de una técnica combinada, una técnica mixta.
Por eso casi toda técnica pictórica es mixta, de hecho una pintura donde el óleo es el unico material usado -sin tan siquiera trementina- apenas existe al contrario de lo que se piensa. Ni siquiera Joaquín Sorolla que utilizaba óleo puro lo hacía sin más, sino que amenudo lo diluía con trementina  para crear efectos acuarelados, o a nivel técnico para adelgazar unas capas inferiores más magras sobre las que pintar más grueso y empastado. Van Gogh, que se sabe que añadió cera en algunas de sus obras, y que también se apoyaba en la trementina como adelgazante del óleo es en cambio uno de los pintores que podríamos considerar de óleo más en estado puro, sin combinaciones ni añadidos; su rapidez y destreza se lo permitía, su estilo alla prima, veloz, directo, de empastes muy gruesos lo conseguía exclusivamente con óleo; Rembrandt añadía ceras y resinas a sus óleos, lo que ya sería una técnica mixta. Velázquez añadía calcita, cristal molido, resinas...Antes que ellos, los Primitivos Flamencos pintaban combinando el temple y el óleo, y los impresionistas como Degas usaban el pastel en capas combinadas con témpera.  En el arte más contemporáneo Basquiat pintaba con acrílico y barras de óleo, o de óleo y cera. La técnica mixta que suena como algo exclusivamente contemporáneo en verdad es muy antigua y casi siempre supone un enriquecimiento final en el resultado, en la riqueza de la capa pictórica del cuadro.
Técnicas no mixtas, de un solo componente, podríamos considerar el pastel, la acuarela, el temple y todas aquellas técnicas basicamente delgadas y planas, donde la capa pictórica no requiere de adelgazantes ni de engrosadores que texturicen ni mucho menos de materiales nuevos más allá de los que le son propios. Las resinas, arena, cera, polvo de marmol, cuerdas, papeles, telas y todo tipo de objetos de diversa índole como piedras, chapas, trozos de cerámica, y una infinidad de posibilidades que solo la imaginación del artista limita son territorio exclusivo de las técnicas mixtas, que son la mayoría. Los pintores actuales utilizan el término técnica mixta con una normalidad que parece que antes no existiera, sí es verdad que el cubismo con la invención del collage, la abstracción, el expresionismo americano, el pop, han llevado al extremo la mezcla de materiales pictóricos con papeles, recortes, arena, esparto, pinturas industriales de distinta composición etc, de forma que la técnica mixta, hoy, es una forma de decir que el pintor ha utilizado diversos materiales y medios sin especificar muchas veces cuales ni en qué medida. Lo fundamental, hoy y antiguamente, salvo para el arte efímero, es que todos esos materiales y medios sean compatibles entre sí para no comprometer la durabilidad de la obra.   © José Manuel Merello